茧壳造型艺术品“尘埃—蜕变”亮相深圳机场(图)

艺术品“尘埃—蜕变”亮相深圳机场（陈东 摄）

　　刚刚过去的这个周末，不少来往于深圳机场的旅客惊喜地发现，一件高21米、直径9米，形似茧壳造型的椭圆形艺术品好似悬浮在航站楼中庭。通透的网状构造、纷飞的蝴蝶与绚丽的灯光交织在一起，美仑美奂的设计造型赢得来往旅客赞叹，大家纷纷在艺术品前合影留念。

　　据悉，这件名为“尘埃—蜕变”的公共艺术作品是深圳机场打造最具体验的“文化机场”、建设“移动美术馆”的重头戏。作品经过近一年的反复设计和完善，在3月29日终于与旅客正式“见面”。

　　21 米高艺术品亮相“大飞鱼”

该艺术品是一个高21 米、直径9米的巨型公共艺术装置（陈东 摄）

　　记者在现场看到，这件艺术品底部位于深圳机场航站楼二楼的到达大厅，上层部分则垂悬于航站楼四楼出发大厅的天窗上。由于其交织通透的网状结构，使得透过航站楼顶部天窗的自然光线与楼内的LED光都可以穿过作品而后又互为覆盖，让布满纷飞蝶舞的椭圆形茧壳显得轻盈、通透、现代，与航站楼的气质融为一体。

　　据介绍，该艺术品是一个高21 米、直径9米的巨型公共艺术装置，重量逾600公斤，通过红、绿、蓝、白4种灯光，12种调制模式呈现出色彩斑斓的变化，99只手工编织的蝴蝶犹如在交错的光线中轻盈曼舞，惟妙惟肖。

　　为什么取名为“尘埃—蜕变”?艺术家、深圳大学设计艺术学院客座教授周力介绍说：“在我眼中，底部的尘埃是谦卑的象征，上层部分的蝴蝶象征精神升腾隽永。如果不注重精神和思想的升华，人就注定如蝼蚁和尘埃。生命、城市，每一轮发展都是一次重生，是一次身体和精神的蜕变过程。”

作品经过了近一年的反复设计和完善（效果图）

　　中国美术馆副馆长张子康在现场看到这件艺术品后说：“据我了解，在国内机场中这是第一个做这种大型装置的，在公共空间里做这样的一个装置，是一个全新的概念。把原本在美术馆的作品转换到公共空间中，形成一种对话，作品的主题凸显了人与自然的关系，以及自然规律的变化，一个蜕变的过程，变成一种美好的过程。”

　　一位刚坐飞机抵达深圳的旅客表示，一下飞机就为深圳机场这座现代时尚的航站楼所吸引，这件艺术品更为航站楼增添了独特的优雅气质，使整座建筑充满灵动之感，更富有艺术气息。

　　7层楼高作品，一周时间完美呈现

　　据了解，“尘埃—蜕变”是目前国内最大的吊挂式艺术品之一，曾被称为“几乎不可能实现的作品”。参与制作的工作人员介绍，整个作品的设计都来源于创意想象，不仅没有施工图纸，而且几乎所有材料都是手工打造。“21米相当于七层住宅楼的高度了。”由于体量巨大，根本不可能事先拼接提前看到完整的效果，只能一次施工、一次完成，难度可想而知。

茧壳造型艺术品3月29日在深圳机场与旅客正式“见面”（陈东 摄）

　　与普通吊挂式艺术品不同的是，除了设计空间相对狭小外，该艺术品的承重完全需要依靠航站楼天窗来支撑。“既要能够与深圳机场航站楼的楼体风格契合，展现出艺术品真正的艺术性和视觉效果，又要保证符合设计施工规范和安全标准，这方面我们都做了很多尝试。”深圳机场相关负责人表示。

　　经过近一年的反复推敲，在多次修改设计和实施方案后，“尘埃—蜕变”终于3月下旬在深圳机场航站楼亮相。虽然前期的准备工作花了一年的时间，但制作施工仅一周左右就完成了。“当作品最后完全呈现出来时，大家都为它的完美惊呆了。”周力说。

　　将机场建成一座“移动美术馆”

　　作为一个充满未来感的绿色建筑，自启用以来，深圳机场便尝试与艺术家合作，进行文化体验、公共艺术作品展示等方面的艺术实践。“我们致力于打造最具人文体验的机场，将艺术的多样性和广泛性渗入到了广大旅客的旅行生活当中。”深圳机场相关负责人表示。

深圳机场航站楼变身“移动美术馆”（效果图）

　　许多经常往来世界各地的旅客，会被美国洛杉矶、荷兰阿姆斯特丹等机场深厚的文化艺术气息所感染。“立足于深圳这个设计之都、创意之都，深圳机场可以充分利用这些丰富的创意设计和文化资源，在打造文化机场方面有所作为。”周力在接受记者采访时表示，深圳机场是深圳城市的门户，可以将航站楼这个现代化交通枢纽中心打造成一个最具文化体验的窗口，成为一个激发公众审美体验、具备文化属性的新型吸引力中心，一个全新概念的“移动美术馆”。“深圳机场选择将文化体验与艺术实践融入其中，将会成为深圳乃至中国一个全新的文化坐标。”她说。

　　记者了解到，自转场以来，深圳机场在提升旅客人文艺术体验方面做了许多探索，如举行大型快闪、两岸艺术联展活动、进行现场音乐表演、邀请美国费城交响乐团到航站楼演出等等。艺术品“尘埃—蜕变”是深圳机场在航站楼创作公共艺术作品的系列计划之一，后续广大旅客将能在这座“移动美术馆”里欣赏到更多高品味的文化艺术作品。

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