孙亮、李进双个展：在变动与追问中对艺术持续考察

        正如约翰·伯格所言，“观看先于语言”，“正是观看确立了我们在周围世界的地位;我们用语言解释那个世界，可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。我们见到的与我们知道的，二者的关系并未被澄清。”诚然，“观看先于语言”，但观看事物的方式，无疑受到知识结构与信仰的影响。我们的视线总是在忙碌游弋，总是在作出选择，总是将事物放在其链条之中，从而构建出“我们”及“我们周围的世界”。

　　换言之，我们的观看之道是游移与变动着的。只有恰恰处在纵向与横向的历史焦点上，它才生发出其独特的意义，才决定着所谓的精准的语言。而这种语言在透射着我们的观看之道的同时，又在无休止的对它进行着修正。而关于艺术又何尝不是一种游弋与变动呢?是以一种古典的审美的维度，一种历史、时间意义上的考察，还是一种作为“事件”的“艺术”的定义抑或社会实践、个人情感层面的爬梳?也正是在不停的追问中，艺术不断转换着角色，也在不断的让我们得以重新审视并反思着当下的现实。

　　在我个人看来，艺术家孙亮与李进正是用他们游弋着的“观看之道”，在窥视并反观着周围的世界。

 

 

 

 

　　孙亮对于艺术的理解基于他具有艺术气质的大胆的思考：

　　1、个体的思考维度已经无法与高速改变中的世界相对称;

　　2、科技对生活的改变日新月异，很多传统行业会在这次变革中蜕变，走向一个未知的领域;

　　3、艺术家要面对、参与并审视这次变革;

　　4、在这次伟大的“混战”中，会诞生新艺术;

　　5、未来的美术馆、博物馆或许不只陈列历史上伟大幽灵的人生，而更多地展示给人类生活带来意想不到变化的智能科技的“人生”。

　　而他的创作正是在这一思考维度上展开的。孙亮的作品大致分为人物与科技两个系列。这些看似单纯的作品透射出的是他对于生活、政治、绿色、科技的关注以及对当下现实生活的敏感。在我看来，孙亮的创作有以下几个方面的内涵。其一，他对周围世界直观的描绘，这一批作品以他写生为主，他在主观与客观，小我与大我之中去探讨语言与观看之间的某种契合度，作品《孙亮》中书写的并不仅仅是其自身，更是将自己置于一种境遇之中，感受着来自外在的及自身的对抗;其二，是他对周围“熟知”世界的勾勒，主要表现在他对导师展望等非常熟悉的身边人的创作。此刻，对象已不仅仅是对象，是其与艺术家及周围世界的一种关联，是形之外对精神的一种追问;其三，时事人物是孙亮关注的另一群体，包括作品“石油美元”系列，他对难民、对非洲人民、对血腥、对中东战争的描绘，使其从一个纯技法手艺者的艺术家的称谓中抽离出来，他显然找到了自己所要表达的对象及方向。

　　在我看来，“神兽系列”、“机器人系列”及“绿能系列”无疑是艺术家基于上述实践的一种在艺术表达上的高度的抽离。孙亮的“神兽系列”也可以算是他创作的一个转折点，神兽是一种权威，这种权威就在我们眼前但却触手不及，或者说是一种可以被近距离的观看但却永远不能逾越的幽灵，神兽系列不仅是一种寓意，一种对信仰、权威、权力的当代质疑，更是对周边世界的敏感与脆弱的感知。在孙亮看来，神兽虽然可能决定着过去，而未来世界却是被科技所改变着的。正是在这个意义上，引发出他最近所探索的另一个系列，即“机器人系列”。在他看来，英雄是一个代表，象征着一种特定的群体，他们是人群中的权威者，而在未来，机器人的世界无疑是强大的，科技改变现实、改变未来，不论你如何质疑，但它已经深深根植于我们的生活中，改变着“我们”及“我们周围的世界”。科技的突飞猛进给我们带来的另外一个困惑就是对原生态的破坏，新兴产业的发展往往以对自然的伤害作为其代价的。而孙亮的风景作品，如“绿能系列”，则明显透露出他对“绿色能源”的热情，这一点不仅仅是其绘画语言的一种需要，同时也是他对于绿色可再生、可持续资源的一种思考。

　　孙亮正是在不停的“观看”之中，变换着不同的“语言”，进而用他独特的方式，触摸并感知着这个变动着的世界。相较于孙亮更多使用绘画语言不同，李进的“语言”自身就是与科技捆绑着的，相较于孙亮对周围景观，对现实语境的外在深入关注不同，李进更多的是一种经由岁月洗礼而对内心生命的一种观照或反思。

　　近几年中，李进一直在进行着一种重要的艺术计划抑或艺术实验，即《我的/你的一分钟》系列创作，在这一系列作品中，他将生活中的某些片段以一分钟为单位，用手机进行了随机采集，再对这些“平淡无奇”的片段进行整理，如果按随机采集每天一分钟为创作方式，艺术家感言，往后的日子最多也只能收集“一万多个片段”。

在我个人看来，李进的创作首先提出“作品”与“文本”的关系问题，正是在对这些“无意义”的“时间片段”进行分类及处理的过程中,这些片段已经脱离了曾经的“记忆”：“只要进行播放，它自己则作为一段‘影像本身’，独立占据着‘自己’的时间，展示着那属于‘自己’的内容”。换言之，脱离记忆的“影像本身”所给我们带来的思考可能远远超过我们对影像的创作过程，一件“作品”当它脱离母体成为“文本”的时候，对他的阐释无疑超出我们曾一贯认为的意义空间。

　　对于“时间”概念的重新思考是李进作品又一特征。一般情况下提到“时间”,直观感知上时间可能是“平行于”我们身体而持续存在的某种概念;但在现实生活中的世界,时间并不能“独立的”存在,而是经由着无数个时间点对应着无数的“画面”在持续发生，《丈夫》《女儿》《妻子》，《水库》《瀑布》《湖泊》，《玩鸟》《玩狗》《玩龙》，《计数》《抓痒》《项链》，这一系列毫无关联的事物，在李进这里被赋予新的且更为深刻的意义。

        李进的创作正是对“时间”的一次偶然性思考，在这些经过处理的记忆片段中，“原本某些所没被关注的细节会不断涌现”，而一些当初只是手机无意倒置所摄的片段，现在看来，似乎与当初的记忆毫无关联。这不是对记忆的消解，而是对我们以往记忆经验与我们当下生命体验的强烈的反思之旅。

        李进正是在这样一种“观看”之道中体悟并对当下展开思考。而他在创作的过程中不断的寻找着事物之间的关联，寻找着一种重新介入生活的“场景再造”。“而事实上,这一切影像的背后可能真的毫无意义,伴随着那些毫无差别每一分钟所流淌的，只是你我生命的短暂痕迹……”这仿佛又回到我们对人、对生命、对本质的终极追问之中。

　　“观看之道”是多维的，我们见到的与我们知道的，二者的关系从未也不可能被澄清。孙亮和李进二位艺术家正是在不断的变动与追问中，展开他们对于历史与未来、现实与艺术的持续考察……

 

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